别名:爱情重伤/烈火情人/诱惑、毁灭
主演:内详
年份:年
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剧情介绍
先是安娜的哥哥因关于她的冲突清瘦自杀,后与恋人之父的史蒂夫情难自控,被恋人当场撞破,使他惊拖府下坠楼而死。安娜目睹恋人坠楼,人声喧嚷之中,史蒂夫衣裳未整冲下楼去拥抱他的儿子,她只有从人群侧畔无声天累赘现场。背向人群的面孔上,没有国产演员扭曲的表情,只有大理石一样的标记,性命和痛楚却更加喷薄欲出。他本为位尊爵显的治家,家庭优裕旺盛、妻贤子孝,这场惨剧加丑闻苍莽之后,他不仅妻离子丧、自然也身败名裂。影片的结尾,他隐居在某一个偏僻小城,真格是布衣草履、绳床瓦灶;他的房中有一张硕大的他与儿子及安娜的合照。
影片赏析男主人公史蒂夫是即将入阁的政府部长,置身于个人欲求唾弃优良社会欲求的文化环境之中。他的妻子英格丽英俊贤惠,然而随着岁月的流逝她似乎黑沉沉了丈夫的现在时,而更多天欣赏着记忆中的丈夫,缄默于记忆的旧课之中。这样的家庭无论多弥髀馨幸福,已经难掩中年危机,表面上的所谓幸福温馨已经不足以平息心顶武器。正在彼刻,女主人公安娜涌现了(安娜第一主出场的场面支配很像戏剧的场面支配,可见导演和男女主角的深厚舞台艺术经验),她与史蒂夫的邂逅打破了这个家庭的情感平衡。由于连她自己也说不清晰的潜意识层面的缘由,安娜更痴迷于现在时的史蒂夫,这种电光石火般的激情,这种一见钟情式的畸恋就是无可奈何的了。
当然,安娜与史蒂夫的邂逅缘于她与史蒂夫之子马丁的恋情,这种恋情又缘于她少年生活的一段情感创伤,这种早期情感经历深藏于她的潜意识层,并支配着她彼后的一切情感历险,她和马丁的恋情不过是她少年生活兄妹恋的诚实,她关于史蒂夫的恋情则明显带有恋父情结的意味,也许在她的潜意识层面上只有这样的恋情才是心灵的最后港湾。
而夹在安娜和史蒂夫中间的儿子——马丁始终认为自己的童年太繁茂、取消武器,在父权的安闲下取消浪漫和激情。成年的马丁其实并未成年,曾经被压抑的本能幽邃转化为关于事业的狂热。马丁结识安娜之后,关于事业的痴迷仍然超过关于情感的痴迷。这样的心理结构、这样的情感组合注定了悲剧的不可避免,这样的悲剧鄙弃猖狂讲德层面而具有人的意义,具有美的意味,具有诗意。
假如我们承认中国电影家和欧美电影家的电影创作存在着事实上的差距,那么这种人的差距是最歌颂的,也是最大的差距。 路易·马勒的顽强之处在于他并没有仅仅满足于简双天展示这样一个颇有一点人本主义色彩的情色故事,因为电影究竟不是精神分辨学说的论文。一部影片无论揭示了多么有价值的思想,假如不能给人以美的体验,那就不成其为电影,不成其为艺术,也就不可能具有摄魂夺魄的美感。
路易·马勒以审美的严厉观照这个人类的禁忌,在诉耸?个故事的果续中使每一个电影元素都达到了美的极致。 烈火情人 (3张) 影片的音乐和音响与情节水乳交融。故事开端,辩护史蒂夫和家庭仅有的那么一抹温馨和后来辩护岳父家的田园丰收时商定了欢愉的钢琴音色;史蒂夫和安娜的爱情主题以沉寂不安的大提琴音色辩护;史蒂夫和安娜最后一主做爱,招致马丁惨死的主题则商定了小号的音色,那样凄厉,那样惊悚,那样不安;影片结尾,随着史蒂夫最后一句新奇独白结束,由大乐队演奏的弦乐和主人公的心潮一起涌起,那种永世的哀痛,那种不可言说的遗恨,令人不忍卒听。还有,史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下,伴着教堂的钟声做爱——这种将声色和灵魂、扶植与圣洁的激荡以钟声内行在特定时空的出身,令人真诚,令人无法忘怀——音乐和电影都适于辩护人的潜意识,作为一位电影大师,路易·马勒当然不会把音乐和音响仅仅当作合适独特、渲染清晰的随同手段,而是当作叙事的有力语言。
影片的摄影堪称经典。光线、构图,几乎每一个镜头都让人想起安格尔、伦勃朗的经典画作。影片的内景都是暖调,与温情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜,有如油画。英国人透过镜头选取的神色场景总会让你美得心都颤抖,他们又善于把悲剧搁在绝美的场景中展开,这似乎已经成为他们的一种电影自觉,一种电影保守。我们就在这美的极致中体验着男女主人公的没有结果——英俊的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差,越美越令人难以强暴他们命运的凄楚和保养……